文/抱金怀玉。
1991年上映的《大年夜红灯笼高高挂》，是继张艺谋《菊豆》以后的又一力作。影片改编自苏童原著小说《妻妾成群》，但为了故事合适视觉闪现，张艺谋，在原著小说中，将江南迷雾般的布景换成了凄美壮烈的陕西，天井，并在影片中创作发现了一系列关于灯光、封场等仪式。
这使得电影和小说之间的表达编制大年夜不不异。
影片揭示了典型的张艺谋气势，注重视觉闪现。同时需要在一部电影中揭示音乐、文学、艺术等综合元素，加倍周全。
但是，小说中的文字经常在脑海中成立一幅画面，夸大小我豪情。
总之，电影《大年夜红灯笼高高挂》是对原著的再创作，融入了导演张艺谋的奇异感情，影片不但捉住了原著的核心脉络和深层主题，还采取了迷人的视听说话和奇异鲜明的影象来设定升华主题。
与原著分歧的气质和深切含义的情节。
《颂莲，》是一部外国留学生第一次进入深宅大年夜院的小说，她留着短发，耳朵很整洁，婚前还和陈大年夜师伶仃碰头。行动是新期间女性的代表。但值得玩味的是，颂莲下了肩舆，晚上就到了陈府。
单从小说设定来看，并没有发现异常，但两部电影的对比意味着一段很长的间隔。
电影中，颂莲提着行李箱，迈着两条大年夜辫子，走过婚礼队伍来到陈宫，达到时已经是日落时分。
此时，电影与小说构成了较着的反差：小说中，固然颂莲的动作气势标榜着新时尚，但封建余毒仍留在他的脑海里，而电影则塑造了一个能干的女人的形象，她走路、提着本身的行李箱、倒水、洗手。
毫无疑问，颂莲在影片中布满了活力，乃至在落日的余晖下，她的动作也非分出格刺眼，给不雅众留下了深切的影响。一个上了大年夜学，接管了新思想和新思想。
，以为人皆划一的女性形象跃然纸上。冷喷鼻梅无意苦争春深宅里，每当夜晚降临，每房太太都清算安妥出门听候"号召"，代表老爷的宋老太到谁门前谁就是本日的明星，红灯笼支在谁门前谁就是今晚的新娘。
这宅院里不为人知的端方让颂莲大年夜开眼界也惊惶失措，但对思想视野都十分隔阔的洋学生来讲更多的是不在乎。
然温水煮田鸡、习惯成自然，淤泥的地方又怎能傲然?叮叮铛铛的锤脚声是蛇的诱惑，朦昏黄胧的红灯笼又是谁的悲歌?
俏媳妇初尝人世味颂莲初进陈府备受荣宠，第一次点灯、第一次点菜，都让颂莲尝到了这些老规距的甜头。然好景不长，意味着荣宠的锤脚不再幸临颂莲时，她的思想也逐步产生了改变。
在影片中巩俐将颂莲第一次锤脚的惶恐和掉宠后按耐不住心中瘙痒渴求锤脚的脸部神采和肢体动作演绎的十分逼真，前后构成强烈对比。不甘特权流掉的颂莲，巧借假怀孕重获锤脚特权。
这些情节在原著中并没有，但在导演将其加在影片中却将"一个洋学生的迷掉，一个吃人的故事"描画的极尽描摹，将矛盾凸显的加倍鲜明。
薄命女错付一腔情张艺谋导演为了在有限的时候里讲清故事，凸显主题，直接将雁儿和梅珊的死接串起来，没有给颂莲任何喘气之机。连续串的事务推送着颂莲进入深渊，深切的反应了在封建父权体制下，女性自我意识的孱羸，外在环境的苛虐深切骨髓。
雁儿对颂莲当四太太怀恨在心戳破颂莲假怀孕表现了封建环境对人思想的毒害，电影将雁儿想当太太的欲望借以红灯笼揭示，付与灯笼深层价值。而一旦灯笼被毁也就意味着走火入魔的雁儿好梦破裂，抱负崩塌。
父权体制的威严深植脑海只知道当上姨太太才能改变命运的雁儿，错付了一腔忠情，抵抗命运的斗争乃至是胡想都均以掉败告终，所以她终究只能惨痛死去。
四太太意乱吐真言颂莲为报复，戳穿雁儿好梦一把火烧了雁儿屋里的红灯笼，逼死了一条人命。天真精干的洋学生此时同样成了父权体制下的牺牲品，借陈府里的老端方杀了人，可见颂莲已不再是本来的颂莲而真正成了四太太，在陈府这吃人不吐骨头的处所损掉了本身。
颂莲最后的救赎----飞浦也对她一改旧日退避三舍，身心俱疲的四太太借酒消愁、大年夜吵大年夜闹来宣泄心里苦闷，抵抗不成逆的命运。却不料，四太太酒后吐真言将梅珊偷情之事透露，害死了梅珊，手里又多了一条人命。
此处与原著分歧，在原著中颂莲只看见了梅珊被杀的过程，产生兔死狐悲之感。影片如许措置，无疑给不雅众带来更强的震动，清楚的闪现了一个天真少女若何一步步堕入魔窟，也直接反应了在封建父权体制下女性地位之地下、人命之卑贱。
实在非论是颂莲借端方消弭仇敌还是掉口吐真言害死梅珊，背后都有一个更大年夜的无形推手，鞭策着过程成长---那就是封建体制下的父权制度。
这类父权对女性的榨取，不但逗留于概况束缚女性、对女性形体的扭曲、对女性价值的消磨，更多的是使得女性本身对父权体制的推许，她们意识不到父权体制对女性的压榨，反而争破脑筋去博得汉子的宠嬖，乃至对有醒觉的女性实施残暴的毒害。
细微处凸显人物悲剧命运
影片中刚进门的颂莲便独守空闺，心中百转千回，起床举着一个红灯笼，看着镜中的本身，一颗滚烫的热泪划过脸颊，这颗热泪包含了主人公太多辛酸苦辣。
其一，虽颂莲清楚知道这场婚礼本质不过是权色生意，但每位芳华年少的姑娘总会对第一夜有所等候或彷徨，这类情感具体到颂莲身上更显复杂。
大年夜喜之夜，丈夫不在本身身边不但落人话柄，还会招来看人下饭的恶奴，日子将万般盘曲难挨。
其二，少女情怀总是诗，每位妙龄女子城市对将来夫婿有所胡想。他多是身着戎装的大年夜英雄，或是浊世佳公子。
可是颂莲她却嫁给了一个老头子，不但没有如玉的边幅，加倍没有力拔山河的派头，身上只有渐渐老矣的陈旧陈腐气味儿，这对一个妙龄女子来讲多么的可悲。除此以外，两人没有共同的三不雅做底，老爷是封建父权的代表威严固执，一坐下就大年夜夸锤脚的好处，这对接管过新思想的颂莲来讲是个强烈的思想冲击。
19岁的姑娘要跟一个完全不是本身期望中的老汉子在一路，颂莲的泪里也包含了最后期望掉的苦痛。
其三，除对新婚之夜丈夫离去的悲苦，更多的还是颂莲熟谙到本身将与畴昔不再不异。此刻的她不过是一个小老婆要看他人神采度日，对本身人生命运的悲观远远大年夜过丈夫的离去。
对此时表情复杂的颂莲来讲，丈夫的分开乃至给了她一丝喘气之机，去追思与祭奠畴昔的美好生活。从她死灰般的眼神中也包含了对将来的掉望，预示着将来的她将完全倾覆本身以往的行动编制和价值理念。
另外一个值得回味的片断是最后结尾，颂莲从头穿上了学生装，从头梳了两个大年夜辫子，完全恢复到初来陈家的服装。但事过境迁斯人已逝，阿谁傲岸的魂灵已然消掉，剩下的只是空壳。
张艺谋导演最后放置颂莲在两个小窗框往返踱步，镜头由进拉远，初看时觉得颂莲被囚，但随着镜头的改变发现实际上是颂莲在两个窗框之间往返踱步，中间的门倒是大年夜大年夜打开。
这也深切的反应出，封建期间父权体制的榨取惨绝人寰消磨自我，让一个傲岸、刚强的女人慢慢走向自闭、多疑。而她穿上了之前的衣服不竭的在院子里转悠也凸显了围墙里的人想出来而围墙外的人却想冲进去的期间悲剧。
影片具有强烈的艺术色采
小说经过过程说话衬着更侧重于给读者带来主不雅感情上的想象，电影则加倍寻求客不雅物象的闪现。
原作《妻妾成群》产生在江南地区，具有较着的南边特点。阴雨绵绵的天气、盘曲阴暗的回廊、叠层起伏的假山等等都营建出了江南独占的风光。在这类风景下，这不见人的深宅就是斑斓的金丝笼，外表豪华艳丽，里面倒是褴褛不堪，埋葬着一具具女人的骸骨。
而张艺谋导演是北方人，对北方有特别情节，他将《大年夜红灯笼高高挂》的布景设置以对称和封闭著称的北方宅院，经过过程一层层的高墙来意味女性被囚禁被压抑的悲剧命运。
在这暗淡的天空下，在这封闭的院子里，回响着的只有凄冷的锤脚声，所有人的命运都系于一人-----陈佐千。用封闭阴暗的环境来凸显封建体制下父权的强硬和不成撼动，用摇摆不断的红灯笼来意味女性的凭借。
同时，在布景设置外，张艺谋导演在保存小说的基调根本上，经过过程冷暖色彩对比构建了一个极具冲击力的感官世界。以黑、灰宅院做底，以红窗纸、红灯笼、红脸谱为影，使得全部陈府在忽明忽暗中瓜代，产生强烈的视觉冲击同时也给不雅众带来了极强的心里压抑。
总而言之，影片《大年夜红灯笼高高挂》与小说《妻妾成群》固然有着分歧的表达编制，但对原著粉来讲，二者倒是取长补短、彼此印证，带来了更别致的不雅影体验。
影片应用电影手段使得不雅众更直不雅的体味到封建父权体制对女性带来的戕害，对阿谁期间的女性保存环境有了更深切的理解，正如影片中颂莲所说：
"我就是不大白女人事实是个甚么东西，女人到底算个甚么东西，就像狗、像猫、像金鱼、像老鼠，甚么都像，就是不像人"。