港片炸了。没错，扒叔说的就是谢霆锋火伴甄子丹的《怒火·重案》。上映8天，票房冲破4亿，可谓救市大年夜片。豆瓣8万多人打分7.7，成为本年评分最高的华语院线片（截至8月6日）。翻看热门评论，几近一片盛赞。全在夸谢霆锋、甄子丹帅，动作燃炸，荷尔蒙爆棚。但扒叔想说点不一样的。帅燃炸，这些评价太浅了，底子没说到点上。它牛逼的处所，不可是视听奇不雅，而是血淋淋扯开喷鼻港权贵生意、官僚主义的黑幕，然后再摆荡你对公理和险恶的认知。生猛炸裂的社会隐喻，才是它隐蔽的杀手锏。冲着这几点，扒叔敢放句狠话，5年以内，这片都很难被超出。不信的话，继续往下看。扒叔给你层层捋清楚、说透辟——怒火·重案01谢霆锋才是主角《怒火·重案》是这几年来，罕有的反派唱主角警匪片。为啥这么说？扒叔从故事阐发。四年前，喷鼻港商界大年夜亨霍某，遭绑架。警局带领为了上层面子和有钱人的权贵关系，派警察邱刚敖（谢霆锋）火速救援，并且侧重夸大，只要能破案出了任何事都有他顶着。成果，邱刚敖为获得谍报，掉手杀死了绑架犯。谁知出了事以后。说好要保他的带领竟然甩锅，连拼命救出的商界大年夜亨也翻脸不认人。就如许，邱刚敖成了警局“用完即弃”的棋子，与触及这件事的其他警察，坐了4年牢。刑满出狱后，他开端愤慨复仇、血洗警局、猎杀大年夜亨。过程中，旧日的警局兄弟张崇邦（甄子丹饰）作为正面代表，与他展开了一场正邪决战。说到这里，可能有人要问，如何还不先容甄子丹演的张崇邦？扒叔今天不会花太多笔墨阐发他。由于在扒叔看来，张崇邦不是真正主角。他更像是一个为了公理而公理的功能性存在。不管是开首他对权贵饭局的不满、还是后来他在法庭的供词，都是为了塑造绝对公理的形象。他出场的意义，就是为了与邱刚敖构成正邪对峙，不竭强化矛盾。并且，若是你细心寄望会发现，张崇邦人物弧光乃至是不美满的。他的决定信念泉源是甚么？他的家庭支柱是甚么？他对邱刚敖又有甚么反思？这些都被模糊措置了。双雄男主、复仇主题，是喷鼻港警匪片一贯爱用的设定。若是拍得不温不火，很轻易落俗。但这片的分歧的地方在于。它不急着打败险恶，而是先让它狂轰乱炸，然后再发掘和摸索险恶的关键。这个过程，就像用一把锋利的刀子，划开反派肉身，渐渐寻觅导致它黑化的每条经络和每块血肉。所以，谢霆锋扮演反派的邱刚敖，才是这片的真正主角。来自贰心底的复仇怒火，才是片名《怒火·重案》的由来。02怒火是甚么？为甚么让要反派当主角呢？这个题目的答案，藏着导演陈木胜精心布下的局。导演想借邱刚敖，塑造一个《小丑》式的经典悲剧角色。影片前半段用了大年夜段情节去铺垫，邱刚敖是若何从通俗警察，被“谗谄”为囚徒的过程。特别是法庭那场戏，导演把在坐的法官、律师、差人带领和被救出的大年夜亨，拍出了一种人类高质量男性的榨取感。说白了，邱刚敖入狱，是被官僚权贵联手赤诚的成果。有人说，用完即弃的邱刚敖，像极了《拆弹专家2》中刘德华扮演的潘乘风。但扒叔感觉，二者有本质不同。潘乘风的黑化是有后路的，邱刚敖则是一黑到底，他每次出手都向死而生，连旧日同事都不放过。可能有人要问了，邱刚敖不就是背了黑锅吗？至于要大年夜杀特杀吗？邱刚敖的怒火，实际上是对全部喷鼻港社会布局的复仇。你看，他出狱后血洗警队，是对体制不公的宣泄。他杀死曾救出的金融大年夜亨，是对权贵压抑的呐喊。他杀死被判本身的女友，杀死那些旧日的塑料同事，是对社会冷酷大年夜大都的控告。所以，邱刚敖的复仇，带着强烈的社会隐喻和小我悲剧色采。邱刚敖的悲剧色采，在结尾的教堂打斗戏里被衬着到最大年夜值。站在圣母像前的他，像极了《小丑》中的亚瑟·弗兰克。他们都是被体制、被环境、被人心扭曲的小人物。影片最后，邱刚敖在疯狂复仇后，用自杀结束了本身的悲剧宿命。固然死了，但他并没有输。由于，他用怒火，夺回了被误判的公理与公允。从这一点来看，邱刚敖这个角色称得上，近5年来喷鼻港电影里最邪典、最悲情的反派。这类血淋淋的呐喊与愤慨，没几个喷鼻港导演敢这么拍了。03燃炸爽有据可循说完它的社会隐喻，扒叔再来讲说它的动作元素。这片之所以被人夸赞燃炸，是由于导演陈木胜保存了港片经典的“硬桥硬马、拳拳到肉”的动作气势。这类气势最大年夜的特点，就是够野、够痛、够真实。细心想想，你多久没见过这类直接跳楼扒车的动作戏了？看着就燃炸。为了突出真实的痛感。甄子丹有场动作戏，直接从楼顶打到屋内，再从屋内打到街道，最后从街道掉落进地下隧道。这类小我与胆量的较劲，在港片里确切很少见了。除这些刺激的大年夜排场以外，甄子丹还与谢霆锋进行了一场近身奋斗。出格是最后的教堂大年夜戏里。谢霆锋耍着胡蝶刀与手持警棍的甄子丹近身搏斗。一招一式，都表现着拳脚的细腻工夫。耍完刀法的谢霆锋，还能刹时变身猛虎。挥着大年夜锤从天而降。这类榨取感和梗塞感，让扒叔大年夜气不敢喘一声，心都提到了嗓子眼里。传闻这场教堂打斗戏，拍了10天。从最后的结果来看，这场戏确切把动作场景与人物心里连系在一路，完成了主题升华。看完《怒火·重案》后，扒叔不由得感慨。港片回光返照了！港片回光返照了！港片回光返照了！不管是主题概念，还是角色设定，乃至动作气势，这都是真真正正的港片啊！敢拍、敢想、敢操纵。这也是为甚么，谢霆锋在做厨师7年后，决然决定回归影坛的启事。他在采访中说，“一向在等候一部电影，让我感觉我可以再次拿生命当堵住去拍”。这部电影就是《怒火·重案》。上映前，他看完试片，直接说这是他近十年最对劲的作品。04陈木胜心中的怒火《怒火·重案》上映后，引发了一个争议。有很多不雅众说，若是把它放在80、90年代来看，可能实在不会像今天一样人人奖饰。由于那时辰的巅峰港片，都敢想敢拍、争奇斗艳，成了一代人的记忆。扒叔感觉这话没错，《怒火·重案》的突出，确切也有港片集体式微的启事。这些年来，大年夜量喷鼻港导演北上，忙着歌功颂德，传统港片青黄不接、后继无人。而陈木胜，则成了为数未几的留守者。是他死守港片“硬桥硬马”的动作气势，是他死守港片“折射社会”的主题隐喻，才有了这么一部回光返照的电影。但此刻陈木胜走了，下一部《怒火·重案》甚么时辰会呈现？这个答案，连出道20多年的谢霆锋，都给不出。在扒叔看来。《怒火·重案》之所以有今天的成绩。也是由于导演陈木胜，心中有一股重振港片的怒火。说白了，他也北上拍过片，但却没有刘伟强、林超贤那么荣幸，他没有摸清合拍片的脉搏。大年夜量北上作品，都在合格线边沿盘桓，只有2013年的《扫毒》让他扳回了一点颜面，但那也是7年前的事了。陈木胜在一次采访中。用“这里”和“那边”，来形容港片市场和内地市场的差别。从这段话来看，他实在并不是不想拍好合拍片。而是他不肯意那么干，但本土市场又没有足够空间让他只拍港片。所以，贰心里一向压着股怒火。很多时辰，我们顾虑这里（本土市场），但又不是真正顾虑。并且，我们也不成以顾虑这里。由于世界太大年夜，有很多东西牵制、节制我们。我很想留在这里（本土市场），由于这里是我们（喷鼻港电影）开真个处所。但此刻这个市场，又需要我们去外面瞧一瞧、瞅一瞅。我是这么想的。在实现将来的胡想后，我必然会回到原点，做回我最善于的事，你会看到的。这段话，出自他2016年的采访。5年后，他用《怒火》像不雅众证实。他回来了。他回到了港片开真个处所。他做回了本身最善于的事——继续拍纯港式动作电影。只可惜，他本身却看不到了。由于鼻咽癌，《怒火·重案》成了他的银幕绝唱。说实话，看完这片的表情很复杂。一方面，你不由得从座椅上站起来，给它鼓掌称快。另外一方面，它又再次提示你，港片已断层的实际。港片式微、北上拍主旋律，喷鼻港导演已完成了阵地转移。你永久不知道，下一部《怒火·重案》在哪里。就像我们永久不知道，港片的将来在哪里。《怒火·重案》或许就是港产警匪片的封箱之作。
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